Great review in the biggest newspaper in Sweden Dagens Nyheter 4 Stars! In this incomparable music, it is as if Niklas Sivelöv celebrates that he is now the first Swede to record all piano works by Bach.And he does it in a splendid and swinging way! Martin Nyström Read more: https://www.dn.se/kultur/i-niklas-sivelovs-pianospel-blir-bach-ruskigt-dansant
I never heard Schönberg played with so much elegance, “Schwung” – a favourite word of Sibelius which he often used in his diaries – and delicate touch. Your whole recital was impressive – unobtrosively educational by erecting an arc from Bach to your great compatriot Eliasson, for whom Bach was “almost a god”, detecting almost jazzy passages in his early Disegno, and finally, both surprisingly and convincingly, linking Schönberg to sensual Scriabin – and whetting everbody´s appetite by playing some of your very own preludes. Peter Kislinger ORF
The pianist does things with this music that you have never really heard before. Niklas Sivelöv turns an ear to the silent infinity Sivelöv is an insightful and original interpreter of Johann Sebastian Bach’s piano music. Sensitive and daring. Tobias Lund Sydsvenskan
Immediately, there is something exciting about the concept album, Inertia. For the idea of putting two professors, two pianos, two temperaments together – that’s good. Especially when it comes to piano professors from two different worlds – improvisational music and score music. Inertia is recorded on neutral ground – in the Danish Radio Concert Hall – with Carsten Dahl at one piano, Niklas Sivelöv at the other. These are two egos that play up to each other, challenge and subtly also try to dominate. When one wants to play fast, the other will pull the tempo down. When one wants staccato, the other wants legato. And out of that comes a fascinating, challenging and in places very demanding album with improvised music by one of Denmark’s most uncompromising jazz pianists and one of Denmark’s most innovative classical pianists. It´s about the music – regardless of genre. That, in fact, is what Inertia’s quality is: that the two masters want the naked truth, despite all the vexing dissonance. Ivan Rod **** / Amchara Classical / Naxos / 46 min.
Latest review from Borås with the 4th concerto:A magical eveningIt was a fantastic event when Borås was visited by the piano virtuoso Niklas Sivelöv, who performs worldwide.The evening’s concerto – Beethoven’s Fourth – began with a solitary piano, careful, searching… The orchestra responded in due time with the same friendly, restrained timbre, but gained in strength.It was a magnificent introduction provided by the conductor Joachim Gustafsson and the soloist Niklas Sivelöv. The latter is an internationally renowned pianist, as well as being a composer and professor at the Royal Danish Academy of Music.This concerto is considered one of the central works in the history of piano concertos, admired for its richness of variety and nuance. It has an additional prominent feature that cannot be ignored, namely the ambition to establish an ongoing dialogue between the solo piano and the orchestra. This quality was clearly revealed in all the participants’ handling of the work.In the calmer parts, the conversation between Sivelöv and the orchestra created some incredibly beautiful music. The soft parts, however, do not last long. Suddenly, restraint is replaced by the furious pace of Sivelöv’s formidable runs across the keyboard.The remaining two movements are diametric opposites of each other. The second movement is a minor-key landscape that Sivelöv convincingly conveyed. The third movement turns from melancholy into a faster, joyous tempo, with fireworks of piano runs, variations, nuances…Niklas Sivelöv’s concert gave an unequivocal message not only about his virtuoso talent but also his ability to be sensitive to new interpretations. Not unexpectedly, this generous musician offered the kind of encore that is something of a specialty for him, namely free improvisations on the piano.BT Bo W Jonsson
AMC009 Partitas and English suites vol. 1 gets 5 stars in Sydsvenskan ! ***** “..with careful use of rhythm, dynamics and accents, he adapts the expression to the conditions that each movement, yes each phrase, provides. The characters of the Allemande, the Courant and the other baroque dances are in place, but when given the opportunity (In the Sarabandes), Sivelöv also releases an endless longing towards a romantic spirit. Tobias Lund
Four Stars: Joachim Gustafsson | Sivelöv: Sinfonie Nr. 3 „Primavera“ 05.03.2021 Ohne Corona würde es die vorliegende Aufnahme nicht geben. Da die schwedischen Musiker im Frühling vergangenen Jahres Pandemie-bedingt keine öffentlichen Konzerte geben konnten, hatten sie Zeit, die Partituren ihres Landsmanns zu studieren. Die Musik gefiel ihnen so gut, dass sie beschlossen, die Werke einzuspielen. Das immerhin war erlaubt, Gott sei Dank, wie man nach Anhören des Albums sagen muss. Sivelöv, der am Musikkonservatorium in Kopenhagen lehrt, hat sich vor allem als Pianist einen Namen gemacht; seit einigen Jahren reüssiert er aber auch zunehmend als Komponist. Die hier zu hörenden Werke könnten unterschiedlicher kaum sein, gemeinsam ist ihnen jedoch ihr gleichsam nordisch-klarer Grundton und ein Faible für formale Verläufe und rhythmische Finessen. Im faszinierend-verwirrenden, regelrecht überkomplexen und dabei letztlich doch hoch spielerisch empfundenen ersten Satz („Passacaglia“) der „Sinfonietta per archi“ (2019) kommt dieser Stilzug besonders eindrücklich zum Ausdruck. Die „Primavera“ titulierte Sinfonie Nr. 3 von 2018 macht ihrem vitalen Namen alle Ehre. Bezüge zur Natur wie etwa Tierstimmen oder ein durchziehendes Gewitter sind zwar hörbar, werden aber nahtlos in die zum Einsatz kommenden Sonaten- und Variationsformen integriert. Zu einem Höhepunkt des Albums geraten die „Five Pieces for String Orchestra“ (2016), insbesondere deren „Lamento“-Satz. Auch wenn Vorbilder wie Sibelius oder Strawinsky mitunter grüßen lassen: Sivelövs hier von den „Malmöern“ hoch engagiert dargebotene Tonsprache hat ihren sehr eigenen Sound & Drive. Burkhard Schäfer Niklas Sivelöv (f.1968) stammer fra Skellefteå i Nord-Sverige, men han har også aner i Karelen sørøst i Finland. Han er mest kjent som en særdeles begavet pianist, både som solist med orkester (leserne vil kanskje huske hans fantastiske innspilling av Einar Englunds første klaverkonsert på Naxos), og som en svært uttrykksfull kammermusiker eller utøver av solokonserter. Få kjenner til at han i tillegg er en dyktig komponist, hovedsakelig i verker for eget instrument – blant annet seks klaverkonserter, hvorav tre også er utgitt på Naxos – men også fem symfonier (han arbeider på en sjette). Den tredje og fjerde er å finne på denne fascinerende platen fra Toccata. Skrevet av Guy Rickards. Oversatt fra engelsk av Hilde Holbæk-Hanssen Komponist-pianister er jo ikke noe nytt, fra Bachs sønners til egen tid, der – for å nevne noen navn – Philip Glass, Michael Finnissy og Olli Mustonen, i tillegg til Sivelöv fortsetter denne store tradisjonen. Faren for komponister som først og fremst er pianister, er at deres musikk kan bli begrenset av instrumentet, for bundet til klaviaturet. Det ser absolutt ikke ut til å være tilfellet med Sivelöv som har evnen til å tenke orkestralt, slik han viser i sine svært morsomme 5 Pieces for string orchestra (2016), herlige miniatyrer (som tidvis høres lett engelske ut) som vil pryde en hvilken som helst konsert. Sant nok, det er flere steder de stilistisk kan virke mindre originale, her og der med glimt av Stravinsky, Sjostakovitsj, til og med Ligeti, men blandingen av disse berøringspunktene til tidligere komponister er Sivelövs egen. Mer av hans egen komposisjonsstemme kommer kanskje til syne i de to symfoniene, men for å være ærlig er det bare ett av flere elementer. Symfoni nr. 3 (2018) har undertittelen Primavera (Vår) og det er en følelse av spirende vekst gjennom de tre lysfylte satsene, som spilles uten pauser. Musikken har også et noe amerikansk preg, selv om den rytmiske profilen bringer tankene til Stravinsky; Toccatas husdirigent Paul Mann, som har skrevet tekstene i CD-heftet, foreslår også «en snev av Sibelius». Verket slår meg mer som en sinfonietta enn en fullstendig symfoni, og hans neste (fra 2019) heter Sinfonietta for strings, med undertittelen Symfoni nr. 4. Det er mer mørke og skygge i denne diskursen, ikke minst i den imponerende Passacaglia i begynnelsen, som er lengre enn de to andres satsene (Choral og Scherzo) tilsammen. Fremførelsen av Malmö Operaorkester, dirigert av Joachim Gustafsson, er livlig og virtuos der det trengs, lever opp til komponistens uttrykksbehov og er full av instrumental farge. Lyden er fremragende.